On “Dios Es Un Stalker”: Una Reflexión Sobre Poder y Deseo en el Nuevo Álbum de Rosalía
On “Dios Es Un Stalker”: A Reflection on Power and Desire in Rosalía’s New Album
En “Dios Es Un Stalker”, Rosalía convierte la obsesión en arte. La letra juega con una idea divina y un lo que algunos podrian considerar enferma: la vigilancia como forma de amor. Ser Dios, pero también ser la persona que mira, que sigue, que domina la escena sin tener que presentarse.
La canción mezcla el lenguaje celestial con lo mundano; es una oración disfrazada de confesión. Rosalía usa imágenes bíblicas y mitológicas (Dios, el diablo, las nubes) para hablar del deseo contemporáneo. En tiempos donde amar implica ver las stories, el spotify, o los tweets de alguien, stalkear se convierte en un acto casi espiritual.
Para mí, stalkear también significa leer lo que crees que esa persona estaría leyendo, caminar por donde imaginas que podría caminar, ver las películas que te gustaría ver con ella. Es una experiencia divina amar de tal manera; seguir el eco de alguien sin necesitar su permiso, sentir su presencia en cada rincón del día. No se trata de control, sino de conexión, de un hilo invisible de devoción que te une a su mundo.
Me gusta cómo retrata esa dualidad: la de observar y ser observada. Porque, honestamente, ¿quién no ha sentido placer en ambos lados? Hay algo poderoso en saber que alguien no te olvida; que incluso sin tocarte, te rastrea. Yo lo interpreto como una metáfora de lo magnético: esa presencia que no se apaga aunque el amor haya cambiado de cuerpo.
Cuando Rosalía dice “En tus sueños, cazadora; una sniper, francotiradora”, siento que resume la figura femenina contemporánea en el amor: precisa, calculadora y aún así, emocionalmente inmensa. Somos la culpa y la adrenalina al mismo tiempo. Y esa idea del “sniper” conecta con su estética de control total; la misma que ha explorado desde Motomami, donde la mujer se apropia del poder de mirar sin pedir perdón.
Musicalmente, la canción tiene un ritmo hipnótico, casi litúrgico, que refuerza la idea de lo divino obsesivo. Suena como si el deseo y la fe estuvieran en misa juntos; y eso me encanta. La escuché tres veces seguidas, no solo por el beat, sino por la forma en que me hizo sentir elevada (como si alguien me estuviera mirando con devoción desde el otro lado de la pantalla).
Al final, “Dios Es Un Stalker” no es solo una broma ironica sobre la omnipresencia divina; es una declaración de poder. Amar, mirar, poseer y dejarse ver. Lo divino y lo humano se mezclan en un loop de deseo y control. Y quizás, la verdadera divinidad está ahí, en ser inolvidable.
God Is a Stalker: A Reflection on Power and Desire
In “Dios Es Un Stalker,” Rosalía turns obsession into art. The lyrics play with a divine—and what some might call unhealthy—idea: surveillance as a form of love. To be God, but also the one who watches, who follows, who dominates the scene without ever having to appear.
The song blends the celestial with the mundane; it’s a prayer disguised as a confession. Rosalía uses biblical and mythological imagery (God, the devil, the clouds) to speak about contemporary desire. In times when loving someone means watching their Stories, their Spotify, or their tweets, stalking becomes an almost spiritual act.
For me, stalking also means reading what you think your person might be reading, walking where you imagine they might walk, watching movies you wish you could see together. It’s a divine experience to love like that and to trace someone’s existence without needing their permission, to feel their presence in every corner of your day. It’s not about control but about connection, an invisible thread of devotion that binds you to their world.
I love how she captures that duality: the act of watching and being watched. Because honestly, who hasn’t felt pleasure in both? There’s something powerful in knowing that someone hasn’t forgotten you; that even without touching you, they trace your presence. I see it as a metaphor for magnetism—the kind of energy that lingers, even when love has changed bodies.
When Rosalía says,
“En tus sueños, cazadora
Una sniper, francotiradora,”
I feel she’s defining the modern feminine figure in love which is for me being precise, calculated, and yet emotionally immense. We are the guilt and the adrenaline all at once. And that “sniper” idea ties back to her Motomami aesthetic by being the woman who owns the power of the gaze without apologizing for it.
Musically, the song has a hypnotic, almost liturgical rhythm that reinforces the idea of divine obsession. It sounds as if desire and faith were attending mass together; and I love that. I listened to it three times in a row, not just for the beat, but for the way it made me feel elevated (as if someone were watching me with devotion from the other side of the screen).
In the end, “Dios Es Un Stalker” isn’t just an ironic joke about divine omnipresence but a declaration of power. To love, to watch, to possess, and to be seen. The divine and the human intertwine in a loop of desire and control. And perhaps true divinity lies in being unforgettable.